香港虽然只是块弹丸之地，但在上世纪70到90年代，影视剧产量却多到惊人。

最夸张的时候，这片土地每年有200余部电影问世，电视剧更是数不胜数，这项成绩堪称“空前绝后”。

在香港影视的辉煌时期，有很多被大家误以为是香港人的内地演员，他们个个演技精湛，撑起了“东方好莱坞”的半边天。

一、“气场大佬”于荣光：北京人

在诸多香港功夫片中，于荣光被誉为“气场大佬”和“反派之王”，可见实力相当不俗。

因此，他经常被误以为是土生土长的香港人。

1958年，于荣光出生于北京，其父是著名京剧表演艺术家——于鸣魁。

孩提时期，他便在父亲的苦心栽培下练就了一身过硬的本领，武术和舞台功底都相当扎实。

11岁那年，于荣光已经在北京市风雷京剧团做武生，妥妥的一棵京剧好苗子。

1982年，在看了李连杰主演的《少林寺》后，于荣光自此萌生了当功夫明星的梦想。

从那以后，他暗自发力，决定报考北京电影学院演员培训班，最后却因文化课不过关被刷了下来。

同年，徐小明正在为功夫片《木棉袈裟》挑选演员，机缘巧合下相中了既有着深厚武术功底，又长得高大俊朗的于荣光。

该片中，于荣光扮演头号反派“祁天远”一角，献出电影处女作的同时，也成功打入了香港影视圈。

从此后，于荣光片约不断，陆续出演了《血泪情仇》、《古今大战秦俑情》等电影，但大多扮演一些戏份不多的配角。

直到1993年，于荣光与当红花旦林青霞合作，联合出演了武侠片《东方不败之风云再起》，这才开始被影迷所熟知。

到了1995年李连杰主演的《给爸爸的信》一片，于荣光扮演的黑帮老大“甫光”一角，片中的他功夫高强且气场强大，就连邹兆龙、卢惠光等功夫巨星都是他的小弟。

他那句“几百块，你玩什么命呀”，至今仍被影迷们津津乐道。

除此之外，于荣光还参演了《少年黄飞鸿之铁马骝》、《联手警探》、《阮氏三雄》、《国产凌凌漆》等数十部著名港片。

在香港拍戏之余，他也不断借着各种机会，将灯光、场记、摄影等都学了个遍，还通过函授学习了北影戏剧影视文学、导演摄像等方面的专业内容。

千禧年之后，随着内地影视崛起，于荣光也随之回到内地发展。

在演艺圈打拼多年，他不但是一位出色的演员，对执导电影也有了更深的领悟。

此后，于荣光执导和监制了《狼毒花》、《木府风云》、《舞乐传奇》等影视剧，并获得了全国优秀电视剧、艺德风尚演员、金鹰最佳男演员等多个奖项。

而他在新版《三国演义》中扮演的“关羽”一角，多数影迷认为可与陆树铭的版本一较高下。

现实生活中，从艺多年的于荣光已经是个幕后老板，但他非常低调，从未让家人在媒体前露过脸。其妻子是圈外人，夫妻俩育有一个儿子，家庭生活幸福美满。

二、“千年老二”林雪：天津人

对于很多观众来说，林雪这个名字同样很陌生。

但说到《枪火》的“杀手阿肥”、《钟无艳》中的“娘娘腔丞相”、《暗战2》中赌尽人生的“谈判专家”等经典角色，相信都耳熟能详了。

正因为林雪出演了许许多多老港片，因此他经常被误以为是香港本土人。

1964年，林雪出生于天津，家境十分优渥。

也正因为如此，他从小就很顽皮，根本无心念书。

1978年，由于家道中落，林雪一家搬到香港谋求发展，自此在木屋区定居下来。

那年，他已经15岁，从一个富家公子哥变成贫困户之子，切实体会了人生的大起大落。

为了生活，他曾做过流水线工人、木匠学徒，搬运工等工作，尝遍了人情冷暖。

万般迷茫之际，林雪将他引上演艺生涯的贵人，他便是林正英。

彼时，林正英正在嘉禾效力，看着林雪三天打鱼两天晒网，边介绍他去做场务。

也是从那时候起，林雪成了真正的“盒饭王”，为无数明星大腕都派发过盒饭。

那年，周星驰正在筹拍《喜剧之王》，便邀请他出演在剧组卧底的警察，但他不愿意再本色出演，便将这个角色给了吴孟达。

在剧组打杂很长一段时间后，林雪便不再满足于现状，于是他向导演杜琪峰请求，希望能够演戏。

有梦想的人比比皆是，杜琪峰又岂会轻易提拔一个要长相没长相，要背景没背景的胖子呢？

结果很悲催，林雪被呛了无数次之后，这终于打动了杜琪峰，让他在电影《暗花》中扮演一个连对白都没有的小角色。

兜兜转转间来到1992年，林雪出演了樊少皇主演的暴力动作片《力王》，片中扮演一个监犯。

为了演戏，林雪数年来始终不气不馁，获得了很多不起眼的小角色，演技也日趋成熟。

这时候，杜琪峰也看中了他的持之以恒，便尝试着让他在《枪火》一片中扮演重要角色。

凭借“杀手阿肥”一角，林雪被提名台湾金马奖最佳男配角，从此一炮而红。

后来的演艺生涯中，林雪再接再厉，出演了《再见阿郎》、《孤男寡女》、《黑白江湖》等数十部口碑上乘的佳作。

自上世纪90年代末之后，香港影视开始走下坡路，很多香港艺人一度陷入无戏可拍的境地。

而此时，演技精湛的林雪，每年还能输出几部甚至是十几部影视作品，被誉为“最会演戏的胖子”。

如今，林雪已经57岁了，但他仍活跃在影视圈，是一位值得尊敬的“甘草演员”。

二、“斯文败类”王霄：上海人

王霄曾在华仔主演的很多电影中扮演奸角，因此被戏称为“刘德华的死对头”。

除此之外，因为他长得很斯文帅气又总是扮演反派，因此又被影迷朋友们冠以“斯文败类”之称。

与上述两位一样，王霄也难逃被误认为是香港人的命运。究其原因，还是因为演技太炸裂。

1962年，王霄出生于上海，父亲王帆是我国的第一代飞行员，母亲则是上海歌舞团的演员。

23岁时，文艺兵出身的他，向《北京故事》的导演毛遂自荐，获得了担纲主演的机会。

该片虽然没在内地掀起太大的水花，在国外上映后却火得一塌糊涂，还一举获得了4项奥斯卡提名。

这年，王霄接到了嘉禾的邀约，请他前往香港发展。

为了淘金，王霄欣然前往，并开始学习饶舌的粤语，与当地文化融为一体。

在香港十余年的时间里，王霄参演了《我在黑社会的日子里》、《飙城》、《至尊无上之永霸天下》等30余部电影，多数时候都在扮演反派角色。

而他给内地观众留下印象最深刻的，莫过于《鼠胆龙威》中的“医生”一角。

而他的那句“人一定要靠自己”，至今仍被无数影迷列为人生励志格言。

到了90年代中期，为了实现导演梦，王霄放弃了如日中天的演艺事业，只身一人到美国进修。

1999年，学成的他，执导了电影《六弦琴杀手》，次年又自编自导自演了电视剧《情证》。

可叹的是，那时他已经被查出患上了肝癌。

深知命不久矣，他一边紧锣密鼓地编写剧本，一边保守治疗。

2004年，他正在积极筹拍《红色代码》、《暗线》等作品，身体却已经支撑不下去。

同年，42岁的王霄因病去世，只留下诸多经典荧幕形象流传不衰。

四、“千面如来”刘洵：北京人

让人误会最深的，应该莫过于刘洵老前辈了。

20余年的演艺生演中，刘洵累计出演了50余部香港影片，而且角色差异非常大。

有影迷曾如此评价他的演技：演好人能成佛，演坏人能成魔！

作为一名土生土长的北京人，刘洵自6岁开始学习京剧，是出自科班的学生，舞台功底相当扎实。

更夸张的是，他14岁便获得了到国外演出的机会，19岁便深得京剧艺术大师梅兰芳赏识，从此当上了一名老师。

任教20余年，就他在京剧领域的成就而言，名利丰收根本不是问题。

但他就是看不惯学院的官僚之风，便决定到“东方之珠”开辟新天地。

到香港那年，刘洵已经年过不惑，扎根下来后仍以教京剧为主，罗家英等当红演员都是他的得意门生。

1986年，徐克正在筹拍电影《刀马旦》，因为此中与大量的京剧戏份，便极力邀请这位叱咤梨园的大师。

该片中，刘洵虽然只在舞台上“昙花一现”，却被徐克发掘了这块演戏的“瑰宝”，决定游说他走演艺道路。

这年，刘洵已经47岁，早过了演戏的黄金年龄段。

此后的时光里，刘洵成了徐克的“御用配角”，面对每一次角色挑战，他总能做到游刃有余。

有如在《倩女幽魂》系列中，扮演反派时，他是令人闻风丧胆的“普渡慈航”，索命梵音摄人心魄；扮演正派时，他又成了普度众生的“白云禅师”。

《新龙门客栈》中，他是演技能凌驾于影帝梁家辉之上的“大太监”，一个笑容便能让人不寒而栗；到了《黄飞鸿》系列中，又成了幽默正气的“黄麒英”。

当然，还有《九品芝麻官》中和周星驰对粗口的“李莲英”、《太极张三丰》中的搞笑担当“觉远师傅”、《青蛇》中的“木鱼老僧”、《一代宗师》中的“先生瑞”……

令影迷感到遗憾的是，如此一位能做到“人戏合一”的老戏骨，演艺生涯中只获得第10届香港电影金像奖最佳男配角提名。

2021年4月，老戏骨刘洵终于迎来了他的高光时刻，被香港演艺学院授予荣誉院士，当属实至名归。

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